LA SPAGNA

Rol desberdinak dituzten eta egoera desberdinetan dauden sei emakumek —maitale irrikatsua, maitale traizionatua, erregina kondenatua, dontzeila jazarria, printzesa abandonatua eta ama kanibala— oihu egiten dute malenkoniaren, traizioaren, injustiziaren, lizunkeriaren, abandonuaren eta damuaren aurrean.

Musikari dagokionez, historiako unerik liluragarrienetako baten aurrean gaude: hitzak musikaren gaineko agintea hartzen du, musikari hunkitzeko gaitasuna emateko. Konpositoreak poeten esanetara jartzen dira, eta, erretorikaren laguntzaz eta manierismoaren eraginpean, testua ilustratzen dute, musikak entzulearengan hitzaren afektu berak piztea lortuz, baita —eta hona hemen magia— hitzik gabe ere.

Giacomo Carissimi kantataren eta oratorioaren gurasoetako bat delako igaro da historiara, Barrokoko ahots-genero garrantzitsuenetako bi horien gurasoetako bat. Hori nahikoa izan bazen ere garaiko musikagileen artean eragin handia lortzeko, irakaskuntzan murgildu izanari esker, XVII. mendeko konpositorerik ospetsuenetako batzuen irakasle izan zen. 1629tik hil arte, kapera-maisua izan zen Erromako Collegium Germanicum et Hungaricum ikastetxean, alemanez hitz egiten duten gazteentzako jesuiten apaiztegian. Haren aurretik, Tomás Luis de Victoriak bete zuen postu hori. Nortasun noblea eta soila zuen, eta malenkoniarako nolabaiteko joera, baita denen aintzatespena ere. Oso deigarria da inoiz ez zuela lanpostua utzi nahi izan, nahiz eta behin eta berriz jaso Leopoldo Gilen Habsburgoko artxidukearentzat Bruselan lan egiteko gonbidapena, baita Veneziako San Markos basilikan Monteverdiren oinordeko izateko eskaintza are tentagarriagoa ere. Hori gutxi balitz bezala, ikasle pribatu asko hartu zituen, hala nola Johann Caspar Kerll-en edo Marc-Antoine Charpentier-en mailakoak. Halere, beste pertsona ospetsu batzuentzat lan egitea onartu zuen, Erroma ez uzteko baldintzarekin. Izan ere, Suediako Kristina erreginarentzat egindako lanen parte dira, ziur aski, programa honetan sartutako bi kantatak.

Nahiz eta Carissimik ahalegin handia egin zuen bere ikasle ugariengan arrastoa uzteko; egia esan, haren lanaren zati handi bat zalantzazko fidagarritasuna duten iturrietatik iritsi zaigu, haren ospearen ondorioz, neurri batean, tentagarria baitzen beraren lanen apokrifoak egitea. Deh, memoria kantata Vatikanoko Liburutegian dagoen XVII. mendeko azken hamarkadako eskuizkribu batetik dator, eta hainbat egileren sopranoentzako ariak ditu. Lamento sulla morte de Maria Stuarda, berriz, Bruselako Errege Kontserbatorioko liburutegian dago, «Copié par M. Manuel Garcia pour moi au British Museum» izeneko eskuizkribuan. Orain arte ez gara gai izan datu gehiago biltzeko, baina badirudi Sevillako abeslari eta konpositore handiari buruz ari garela, nahiz eta harrigarria den RISMk ez jasotzea aurreko iturri gisa Britainiar Museoko partitura.

Ezinbestekoa iruditu zitzaigun Carissimi protagonista duen programa batean Monteverdi egotea, saihestezina baita galdetzea Venetoko musikaren bilakaera zein izango zen, Carissimik kapera-maisu postua onartu izan balu Lamento d’Arianna lanaren konpositorea hil ostean. Era berean, jakin nahi genuke Johann Caspar Kerllen kalejira inspiratuan zenbateko eragina izan zuen Erroman maisu izan zuenak.

Kontzertuko lan bitxi bat Susana passeggiata murriztapena da, Cuencako Bartolomé de Selma y Salaverde basoi-jolearena. Orlando di Lasso-ren Susanne un jour abestiaren gainean konposatua dago, eta zehaztasun harrigarriz deskribatzen ditu testuko hitz bakoitza eta protagonista inbaditzen duten afektu guzti-guztiak: lotsa, determinazioa, nazka, beldurra eta larritasuna. «Hitzik gabeko abesti» hori adibide bikaina da musikak Seicentoko Italian emozioak deskribatzeko gaitasuna nola bereganatu zuen ikusteko. Poema hori testu abestuen artean sartu nahi izan dugu, jakin-mina duen irakurle eta entzuleak bertso bakoitza ezagutuko duelakoan lan instrumental hori interpretatzen denean.

Selmarenak bezala, Barbara Strozzi, Luigi Rossi eta Bellerofonte Castaldi izenek, dakigunez, ez dute harreman zuzenik Carissimirekin, baina musika- eta literatura-arrazoi sobera daude kontzertuan parte har dezaten, oroz gain gauza bat lortu nahi baita: hunkitzea.

Alejandro Marías

«Lamenti di donna» programak argi erakusten du Giacomo Carissimi, Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi eta Bellerofonte Castaldi konpositoreek, besteak beste, XVII. mendeko Italian musikatutako poesiak balio literarioa eta intentsitate emozionala zituela, eta hori ezin hobea da hitzak musika bihurtzeko, afektuen teoriari jarraikiz. Lamento horien guztien ezaugarria da ahots poetiko ia dramatikoagoa dutela lirikoa baino; izan ere, gainezka egiten dioten emozioak partekatzeko hartzaile bat bilatzen du. Poeta ezezagun baten Deh, memoria lanean, emakumearen ni poetikoak bere oroimenarekin eta pentsamenduarekin jarduten du elkarrizketan, introspekzio-ariketa eta autoanalisi gisa, Petrarcaren Canzonière lanean bezala. Sentitzen duen maitasun-sufrimenduak, lehen amodioa ezin ahaztu izanaren ondoriozkoak, espetxearekin eta heriotzarekin amestera eramaten du poemako pertsonaia, canzone disperatan ohikoa den masokismoa islatuz, Cervantesek On Kixote Mantxakoa liburuko Canción de Grisóstomon egin zuen bezala.

Giovanni Pietro Monesik (1633-1684) konposatu eta Barbara Strozzik musikatutako Heráclito amoroso poema ospetsuak emakumezko pertsonaia bat aurkezten digu, kondairako filosofo presokratikoa bezala malenkonian eta iluntasunean hondoratuta dagoena. Kasu horretan, ahotsa ez da bitan banatzen eta bere buruarekin mintzatzen; aitzitik, gainerako maitaleei zuzentzen zaie, maitalearen leialtasun ezak eragindako atsekabea adierazteko. Aurreko poeman bezala, etsipena metafora oso bizi eta lazgarriekin adierazten da, zeinek Erromantizismoko maitalearen imajinarioa aurre-irudikatzen baitute, maitasun mingarria eta sufrimendu- eta heriotza-nahia uztartuz.

Maitasunezko bi lamento pieza horien ondoren, beste hiru poema goibeletara bidaiatuko dugu, sufrimenduz eta dramatismoz beteriko emakumezko pertsonaia historiko eta mitologiko handiak irudikatzen dituztenetara; hauek dira: Lamento d’Arianna ospetsua, musikaren historiako lehen opera izan zitekeenaren zati bat izateaz gain ondorengo lamentien eredu izan zena; Lamento sulla morte de Maria Stuarda, eta Epístola de la madre hebrea a Tito Vespasiano deritzona. Hiru poemek muturreko egoera batean dagoen emakumearen ahots poetikoa partekatzen dute; hauek dira egoerok: maitaleak abandonatu du eta hiltzeko arriskuan dago, bidegabeki heriotzara kondenatu dute eta noiz exekutatuko duten zain dago, eta, hiriaren setioari aurre egiteko, filizidioa eta kanibalismoa egin du.

Ariadna printzesa kretatarrak, Maria Estuardo erregina eskoziarrak eta Jerusalemgo ama hebrearrak konbentzitzeko darabilte beren ahotsa poema horietan: Teseo itzul dadin konbentzitzeko, begiak ez estaltzeko eta exekutatu aurretik erregina gisa agurtzen uzteko, eta Tito Vespasianok Jerusalemgo setioa altxa dezan lortzeko. Maria Estuardoren exekuzioa gertakari historikoa izan zen, eta Giovanni Filippo Apolloni poetak (Arezzo, c. 1620-1688) kronikak eta literatura-sorkuntzak erabili zituen erreginaren hitzak eta 1587an hil aurreko orduen testuingurua eraikitzeko, bai eta elegia-generoa ere, agur-modalitatean. Ariadnaren kondairak —ukitu mitikoa du— eta Heleazararen, ama hebrearraren, historiak—historiaren eta kondairaren artean dago—, bestalde, bertso-epistolaren moldetik edaten dute. Ottavio Rinuccinik (Florentzia, 1562-1621), zalantzarik gabe, Ovidioren Heroidasen tradiziotik abiatuta sortu zuen Lamento d’Arianna. Zorigaiztoko maitaleen arteko itxurazko eskutitz-trukeak dira, nahiz eta poemako printzesa traizionatuaren ahots poetikoa ez den erromatar poemakoa bezain gogorra eta lazgarria. Gainera, ez zaio bere maiteari soilik zuzentzen, dela heriotza opatzeko, dela atzera egin eta itzul dadin eskatzeko; entzuleei ere zuzentzen zaie, hiltzen utz diezaioten eskatzeko, Teseoren isiltasunaren aurrean errukia erregutzeko eta bere azken irakaskuntza partekatzeko, bere zorigaiztoko patua gehiegizko maitasunaren eta konfiantzaren ondorio dela ohartarazteko.

Ama hebrearraren epistolari dagokionez, Antonio Brunik (Manduria, 1593-1635) Epistole heroiche poema-bilduma osatu zuen, Ovidioren Heroidas lanaren moldeari jarraikiz, baina pertsonaia historiko ezagunekin eguneratuta, hala nola Katalina Aragoikoarekin, Suleiman I.arekin eta XVI. mendeko literaturako pertsonaiekin. Bellerofonte Castaldi-ri egozten zaion epistola luze horren musika-partituraren froga bakarra Estense Liburutegiko eskuizkribua da, eta handik atera zuen kanturako bertsio partzial bat. Erromatar literatura-ereduaz gain, Tito Vespasianok Kristo ondorengo 70. urtean Jerusalemenen aurka egindako setioa, Flavio Josefok birsortua, erabili behar izan zuen, baita tradizio biblikoa ere: seme-alabak galtzearen ondoriozko amen lamentuak (Rakelenak, adibidez) eta setio-egoerako kanibalismoa (Deuteronomion azaltzen dena). Gosea jasan ezin zuelako bere haurra jan zuen amaren istorioa Flavio Joseforengandik datorren arren —oso ezaguna eta itzulia izan zen garai hartan—, Brunik epistola eta lamento bihurtu zuen, eta, horrela, irakurleari edo entzuleari zirrara sorrarazteko eta bihotza ukitzeko ahalmena areagotu, ama kanibalaren ahotsa erabiltzen duelako, eta haren sentimenduak, aurretiko motibazioa eta egindako aberrazioaren ondorengo egoera ezagutzeko aukera ematen digulako.

Azken batean, emakume anonimo edo ospetsu, heroi edo kriminal horien ahotsak entzutean, haien pentsamendu eta emoziorik intimoenetan murgiltzean, bat egiten dugu haien lamentuekin, eta bete-betean harrapatzen gaituzte lehen amodioa burutik kendu ezin duen maitale obsesiboaren ezinegonak, maitale traizionatu eta abandonatuen amorruak; Maria Estuardoren duintasunak eta ahizpaorde Elisabet Ingalaterrakoaren aurkako erasoak, estatu-arrazoia eta gezurra justiziaren gainetik jartzeagatik; eta hiria aska dezaten oihu egiten duen amaren damuak eta erreguak, ez baitu nahi barkaezinak diren filizidioa eta kanibalismoa berriro gertatzerik.

Clara Marías